Неотрадиционные татуировки: История, влияние и художники

Блестящие и драматические цвета, часто в тонах, напоминающих викторианский бархат или оттенки октябрьских осенних листьев на Восточном побережье, в сочетании с роскошными деталями, такими как жемчуг и тонкое кружево: вот что часто приходит на ум, когда человек думает о неотрадиционной татуировке. Возможно, самый пышный и экстравагантный стиль в тату-сообществе, этот особый стиль сочетает в себе технику традиционной американской татуировки с богатой историей искусств и ремесел. В этом руководстве мы рассмотрим историю, влияние и художников, которые называют нео-традиционный метод частью своего творчества.

Хотя иногда может показаться, что этот метод далек от американского традиционного, несмотря на свое название, Neo Traditional действительно придерживается многих технических правил традиционной татуировки. Ширина линий может варьироваться, но черные контуры являются обычным явлением, как и более крупные рисунки, которые хорошо читаются с расстояния. Четкость композиции, важность черного углеродного барьера для удержания цвета, а также общие темы - вот некоторые общие черты. Неотрадиционные татуировки отличаются склонностью к пышным деталям и ярким цветам. Отчасти это связано со стилистическим влиянием прошлых направлений искусства, которые вдохновили многих татуировщиков, работающих в этой области.

Возможно, первым историческим художественным направлением, которое сразу заметно в Нео-традициональном стиле, является модерн. Но чтобы понять модерн, нужно сначала понять контекст и символизм, который привел к расцвету этого движения. В 1603 году Япония закрыла свои двери для остального мира. Плавучий мир был намерен защитить и сохранить свою культуру, которая из-за давления внешних сил оказалась под большой угрозой. Однако более 250 лет спустя, в 1862 году, сорок японских чиновников были направлены в Европу, чтобы обсудить вопрос об открытии тщательно охраняемых ворот Японии. Чтобы ослабить напряженность между странами и поддержать здоровые торговые отношения, товары из двух стран начали пересекать океаны и земли, чтобы попасть в руки жаждущих

Интерес к японским товарам в Европе был почти фетишистским, а мастерство этой страны оказало большое влияние на будущую художественную эстетику. В конце 1870-х и в 80-е годы можно увидеть, как японские произведения искусства во многом повлияли на творчество Моне, Дега и Ван Гога. Используя плоскую перспективу, узоры и даже реквизит, такой как расписные веера и красиво расшитые кимоно, мастера импрессионизма охотно адаптировали восточную художественную философию в своих работах. Ван Гога даже цитируют: "Мне кажется, мы не смогли бы изучать японское искусство, не став счастливее и жизнерадостнее, оно заставляет нас вернуться к природе...". Этот приток японизма и возвращение к природе должны были вызвать следующее движение, оказавшее наибольшее влияние на современную неотрадиционную татуировку.

Стиль модерн, наиболее популярный и используемый в период с 1890 по 1910 годы, продолжает вдохновлять художников и сегодня, включая татуировщиков неотрадиционной татуировки. На этот стиль сильно повлияли восточные произведения искусства, выставлявшиеся в Европе в то время. Одержимость японской эстетикой была в самом разгаре, и в модерне можно увидеть схожие линии и цветовые сюжеты, которые во многом напоминают ксилографию Укиё-э. Не ограничиваясь только аспектами двухмерного изобразительного искусства, это движение повлияло на архитектуру, дизайн интерьера и многое другое. Красота и утонченность, изящные филигранные детали - все это удивительным образом сочеталось с портретами, которые обычно располагались на фоне пышных цветов и природных сцен. Возможно, лучшим примером такого слияния форм искусства является комната Уистлера "The Peacock Room", законченная в 1877 году, которая позолочена и украшена с удивительным чувством азиатских элементов. Однако Обри Бердсли и Альфонс Муха являются самыми известными художниками модерна. На самом деле, многие неотрадиционные татуировки повторяют плакаты и рекламу Мухи либо прямо, либо в тонких деталях.

Ар-деко было следующим направлением, которое пришло на смену модерну. Более гладкие, модернизированные и менее романтизированные линии ар-деко стали эстетикой нового времени. Все еще часто экзотический по своей природе, он был более утонченным, чем модерн, который все еще купался в излишествах викторианской культуры. Можно заметить египетское и африканское влияние, отчасти благодаря извержению эпохи джаза, которая в значительной степени поддерживалась энергией молодых поколений, все еще восстанавливающихся после депрессии Первой мировой войны. Хотя ар-деко не повлиял на неотрадиционные татуировки так сильно, как модерн, большая часть страсти, чутья и огня неотрадиционных татуировок почерпнута из этого конкретного культурного движения. Однако, имея оба этих стиля в своем заднем кармане, неотрадиционализм имеет поразительную основу в истории искусства, ремесле и дизайне, что создает мощные привлекающие внимание чернила.

Хотя многие современные татуировщики пытались освоить неотрадиционную татуировку, никто из них не добился такого успеха, как Антони Флемминг, Мисс Джульетта, Джейкоб Виман, Джен Тоник, Ханна Флауэрс, Вейл Ловетт и Хит Клиффорд. Есть также Дебора Черрис, Грант Лаббок, Ариэль Ганьон, Сади Гловер, Крис Грин и Митчелл Алленден. Считая, что каждый из этих татуировщиков работает в области неотрадиционной татуировки, все они привносят в этот стиль свой уникальный и неповторимый колорит. Хит Клиффорд и Грант Лаббок сосредоточились на смелых концепциях животных, а Антони Флемминг и Ариэль Ганьон, хотя оба увлечены животными, часто украшают свои работы декоративными деталями, такими как жемчуг, драгоценные камни, кристаллы, кружево и металлические изделия. Ханна Флауэрс известна своими великолепными портретами нимфеток и богинь. На нее также оказали большое влияние Климт и Муха; их работы регулярно упоминаются в ее неотрадиционных татуировках. Вейл Ловетт, также иллюстрирующая животных и женщин, пожалуй, наиболее известна своими большими работами в стиле блэк ворк, которые насыщены стилем модерн, часто в виде филигранных архитектурных орнаментов.

Возможно, стоит отметить, что стили татуировки являются лучшими, когда они имеют историческую основу невероятно успешных и оцененных художественных движений, как, например, неотрадиционная татуировка. Будь то татуировка, одетая в прекрасное сияние белого жемчуга, или залитая теплыми и великолепными красками холодной погоды, или расположенная в саду, украшенном золотой филигранью и роскошными цветами, неотрадиционные татуировки известны своей плотной и богатой эстетикой. Это не тенденция, это желанная основа в обширном и разнообразном портфеле стилистических предложений тату-сообщества.