гайд

Татуировки в стиле иллюстрации: История, дизайны и художники

В этой статье мы рассмотрим историю, направления и художников татуировок в стиле иллюстрации.
Оглавление
  • Существует множество различных стилей и направлений искусства, которые влияют на иллюстративные татуировки. Офорт и гравировка, жесты, похожие на наброски, предварительные наброски шедевров старых мастеров, абстрактный экспрессионизм, немецкий экспрессионизм - вот лишь некоторые из них.
  • Также часто используются в разной степени такие техники, как стипплинг, дотворк, лайнворк, перекрестная штриховка, способы нанесения чернил для различных текстур или желаемого вида.
  • В иллюстративной татуировке вы найдете художников, которые делают блэкворк, орнаментальную, абстрактную, традиционную, фигуративную, японскую, неотрадиционную, новую школу, чикано и многое другое.
  • Арон Азиэль, Франко Малдонадо, Лессо, Панта Чой, Мейсон Матимоз, Мисс Джульетт, Крис Гавер, Сервадио и Алан Карадад- все эти художники так или иначе работают в иллюстративном стиле.
Сразу же узнаваемые благодаря качеству линий и стилю, иллюстративные татуировки можно легко принять за простые рисунки на коже. Зародившись глубоко в древности, от примитивизма до модернизма, мы открываем для себя историю, стили и художников, которые использовали органичные и разнообразные техники набросков для создания своих работ.

История татуировок в стиле иллюстрации

В истории рисунка существует множество различных направлений, которые привели к тому, что эта техника заняла ведущее место в изобразительном искусстве. Однако, поскольку существует так много художников, техник и моментов в историческом контексте, которые являются частью стиля иллюстративной татуировки, мы выделили наиболее популярные направления в этом жанре. Мы включили сюда стиль офорта и гравюры, жесты, похожие на эскизы, предварительные наброски шедевров старых мастеров, абстрактный экспрессионизм, немецкий экспрессионизм и многое другое. В иллюстративном стиле татуировки также существует множество различных техник. Стиплинг, точечная работа, линеарная работа, перекрестная штриховка... способы нанесения чернил варьируются для получения различных текстур или желаемого вида. Мы постарались включить многие из различных способов работы художников в рамках этого стиля, но с учетом личных вкусов и концепций варианты практически безграничны!
Самой древней наскальной живописи около 40 000 лет. Похоже, что самовыражению столько же лет, сколько и человечеству, и хотя вы можете подумать, что эти картины просты, это далеко не так. Рисунки бизонов в пещере Альтамира, датируемые примерно 20 000 лет назад, невероятно детальны и выразительны. Показывая форму животного в абстрактных формах кубизма, они жутко пугают своей современностью. То же самое можно сказать и о пещере Шове, о которой в 2011 году Вернер Херцог снял документальный фильм. Пещера Шове-Пон-д'Арк, расположенная на юге Франции, является одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров наскальной живописи, датируемой примерно 30 000 лет. Движение, качество линий, наслоение пигментов - все это одни из самых прекрасных примеров человеческой иллюстрации. И хотя это может показаться далеким от иллюстративной татуировки, пещеры доказывают, насколько интуитивным и неотъемлемым является этот стиль для человечества.
Хотя влияние наскальной живописи можно увидеть, пожалуй, в кубизме, абстрактном экспрессионизме и многом другом, рисунок обычно рассматривался как предварительный эскиз, совпадающий с архитектурными предложениями, или в процессе планирования картины. Однако даже сейчас некоторые из них по-прежнему используются художниками иллюстративной татуировки в качестве вдохновения для своих работ. Возьмем, к примеру, "Витрувианского человека" Леонардо да Винчи. Набросок, сделанный им в конце 15 века и изображающий идеальные пропорции человека в изложении Витрувия, древнеримского архитектора. Не только изображение, но и идея сакральной геометрии часто используется в иллюстративной работе благодаря своему происхождению и технике. Таким образом, хотя иллюстрация часто имеет выразительные средства, она также может помочь в регистрации идей и событий или даже в качестве визуальных средств для рекламы. Очевидно, что до изобретения фотоаппарата в 1816 году у людей не было средств для передачи или воспроизведения реальности без помощи рисунка, поэтому многие стили развивались по всему миру.

Стили и художники татуировок иллюстраций

Стиль офорта и гравюры, наиболее часто встречающийся в блэкворке, по своей сути является частью иллюстративной татуировки. К этому же семейству относятся и гравюры на дереве. В большинстве случаев иллюстрация предполагаемого конечного продукта включает в себя рисунки как начальный этап создания детальной работы. Одд Татуировщик, Аарон Азиэль и Франко Мальдонадо - вот некоторые художники, которые часто используют этот насыщенный линиями стиль в своих работах. Вдохновленный работами Гойи, Гюстава Доре или Альбрехта Дюрера, этот стиль может иметь очень сюрреалистический или мрачный вид в зависимости от личных вкусов татуировщика. Художники, склоняющиеся к этому стилю иллюстративной татуировки, обычно используют иглы для тонких линий в сочетании с такими техниками рисования, как перекрестная штриховка, параллельная штриховка и, иногда, небольшие штрихи. Эти особые стили линий отлично подходят для воспроизведения текстуры меха или старинной гравировки или гравюры.
Татуировщики, вдохновленные гравировкой и офортом, часто попадают в категорию Блэк Ворк или Дарк Арт. Вполне понятно, почему: художники и мастера прошлого, повлиявшие на эти работы, часто интересовались эзотерической философией, алхимией и магией. Знаки, демоны и мифические существа могут быть изображены самыми разнообразными способами, но в этих работах обычно используется черный или черно-серый цвет. Александр Грим - очень хороший пример этого. Есть некоторые художники, такие как Дерек Ноубл, которые используют цвет, но обычно это очень глубокие тона, такие как кроваво-красный или жженый оранжевый. Некоторые художники, такие как Кристиан Касас, вдохновляются этими же концепциями и склонны разделять несколько различных стилей; объединяя темное искусство и неотрадиционное, Касас все же склоняется к очень смелым иллюстративным татуировкам.
Другой иллюстративный стиль татуировки находится под сильным влиянием художественного движения немецкий экспрессионизм, эстетика которого зародилась перед первой мировой войной и достигла своего пика в 1920-х годах. Возможно, одним из самых влиятельных художников этой эпохи и движения является Эгон Шиле, который умер в очень молодом возрасте 28 лет в 1918 году. Однако его портфолио вдохновило многих художников, включая корейских художников Нади, Лисо и Панта Чой. Возможно, являясь частью тенденции копирования изобразительного искусства, которая в настоящее время поражает сообщество татуировщиков, тонкая линия идеально подходит для выразительных работ таких художников, как Шиле и Модильяни. Есть и другие татуировщики, вдохновленные этим движением, особенно такими визуальными художниками, как Эрнст Людвиг Кирхнер и Кете Кольвиц, которые были известны своими невероятными гравюрами. Эти татуировки часто имеют более толстые линии, но рисунки по-прежнему излучают энергичное движение, как и рисунки с тонкими линиями.
Конечно, все направления искусства невероятно разнообразны, но абстрактное выражение, кубизм и фовизм тесно связаны между собой в представлениях о цвете, форме и виде, но каждое из них оказало свое влияние на иллюстративную татуировку. Художники, участвовавшие в этих движениях, такие как Пикассо, Виллем де Куниг и Сай Твомбли, создавали работы, которые были очень эмоциональными и часто очень красочными. Используя абстрактные формы, быстрые жесты линий, а иногда слова, тела и лица, эти художники и их движения продолжают вдохновлять как коллекционеров, так и художников. Айхан Карадаг, а также Карло Армен и Джефф Сайферд, повторили картины Пикассо или объединили его смелый и яркий стиль со своим собственным. Парижская художница Мезон Матемозе - очень абстрактный и иллюстративный татуировщик, как и корейский художник Гон Грим, который использует яркие цвета и формы, как Кандинский. Такие художники, как Сервадио и Рита Солт, также имеют общие черты, тяготеющие к примитивистским истокам экспрессии и абстракции. Их работы обычно фигуративны, но в этом и заключается прелесть иллюстративной работы: она всегда дополняется индивидуальностью и стилем художника.
Японское и китайское искусство веками оказывало влияние на иллюстративные работы по всему миру. Только в этой категории существует множество различных стилей. Каллиграфическая работа с линиями часто выглядит изящной и спонтанной, но при этом идеально отображает выбранную тему. Татуировщик Нади склоняется к этому стилю, используя в своих работах различную плотность линий и эскизные текстуры. Ирезуми, конечно, также оказал огромное влияние на иллюстративную татуировку. Эти японские татуировки в основном черпали свою эстетику из гравюр Укиё-э периода Эдо. Контуры, уплощенная перспектива и использование узоров - все эти характеристики часто встречаются в этих гравюрах. Даже сейчас большинство японских рисунков имеют четкий черный контур, как будто татуировщик провел пером по коже. Из-за использования узора, а иногда и цвета, этот контур очень важен. Он делает рисунок более четким и удерживает пигмент. Иллюстративные техники обычно используются не только для внешнего вида, есть причины, по которым татуировщики работают именно таким образом. В японских татуировках, изображающих хризантемы, красивые замысловатые кимоно или множество чешуек на драконе, проще сделать с помощью размашистого контура. Среди художников, работающих в этом направлении иллюстративной татуировки, Крис Гарвер, Хеннинг Йоргенсен, Ами Джеймс, Майк Рубендалл, Сергей Буслаев, Лупо Хориоками, Рион, Бринди, Лука Ортис, Дансин и Венди Фам.

Сразу же, глядя на Ирезуми, можно заметить влияние Нео Традишнл, другого направления иллюстративной татуировки. Ирезуми вдохновляли не только те же гравюры Укиё-э, но и модерн и ар-деко. На модерн, в частности, сильно повлияло японское использование природы в качестве концепции, а также изящные изогнутые линии для очерчивания рамок, лиц и ботанических растений. Ар-нуво был более пышным и декоративным, чем большинство вдохновивших его японских ремесел, но вы можете увидеть прекрасное использование узора, филиграни и орнаментов в работах татуировщиков Ханны Флауэрс, Мисс Джульетты и Антони Флемминга. Некоторые из этих художников выходят за рамки иллюстративного стиля татуировки, переходя к живописному, как, например, Эйми Корнуэлл, но все же часто можно увидеть искру художников модерна. Такие мастера изобразительного искусства, как Альфонс Муха, Густав Климт и Обри Бердсли, являются одними из самых любимых; многие репродукции их работ были сделаны чернилами.
Нео-традишн - не единственный иллюстративный стиль татуировки, на который повлияли Ирезуми и Укиё-э. Японская анимация, имеющая богатую историю, получила широкое признание за рубежом благодаря западным адаптациям, дубляжам, а сети стали брать аниме для своих программ. Toonami, впервые появившийся как дневной и вечерний блок на Cartoon Network, показывал такие сериалы, как Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star и Gundam Wing. Это произошло также благодаря материализации таких высококвалифицированных анимационных студий, как Studio Ghibli. Даже сейчас многих татуировщиков просят повторить персонажей из аниме и манги, особенно в жанре Нью Скулл. Иллюстративные стили татуировки включают в себя не только японские комиксы, но и мировые комиксы и графические романы. Супергерои Marvel стали недавним увлечением, а с 90-х годов татуировки Disney, изображающие любимых персонажей или сцены, всегда были в тренде у коллекционеров. Легко понять почему; татуировки используются людьми для выражения того, что они любят... Аниме, манга, комиксы и Pixar, как правило, имеют самых страстных поклонников, которые любят наносить чернила на свою кожу. Большинство аниме и комиксов сначала рисуются... и хотя многие фильмы и книги в наши дни становятся компьютерными, в них по-прежнему используется линия, что свидетельствует об иллюстративном стиле татуировки.
Другой иллюстративный стиль татуировки - чикано. Основная причина, по которой большинство работ в этом жанре настолько иллюстративны, кроется в его влиянии и происхождении. Учитывая, что корни этого стиля уходят в рисунки карандашом и шариковой ручкой, неудивительно, что стилистически работы сочетают эти техники с невероятно богатым культурным фоном. Хотя многие знакомы с работами Фриды Кало и Диего Риверы, другие художники, такие как Хесус Хельгера, Мария Искьердо и Давид Альфаро Сикейрос, также были в авангарде мексиканского искусства. Их работы, как и других южноамериканских художников, в основном были посвящены изображению политических распрей, семейных отношений и иллюстрациям повседневной жизни. Позже появились современные стилистические подходы, на которые непосредственно повлияла жизнь за решеткой. Используя те немногие материалы, которые у них были в тюрьме или в барриос, усеивающих ландшафт Лос-Анджелеса, художники черпали вдохновение непосредственно из собственного жизненного опыта, как и их предшественники. Сцены из жизни банд, красивые женщины, шикарные автомобили с филигранным шрифтом и католические кресты быстро перешли от нарисованных от руки иллюстраций, таких как украшенные шариковой ручкой носовые платки и постельное белье под названием Паньёс, к культовым иллюстративным татуировкам. Заключенные, используя чистую изобретательность, собирали самодельную тату-машинку и, используя только черные или синие чернила, которые были у них в наличии, изображали то, что они знали лучше всего. Чуко Морено, Фредди Негрете, Чуэй Кинтанар и Тамара Сантибаньес находятся в авангарде современной татуировки чикано.
Как вы можете видеть, иллюстративная татуировка включает в себя множество различных стилей, культур, историй и концепций. Красота этого жанра татуировки заключается в том, что он представляет собой просто использование линии; если татуировка выглядит так, как будто она могла быть нарисована на листе бумаги, а не на коже, то это, скорее всего, иллюстративная татуировка. Конечно, некоторые татуировки больше основаны на иллюстрации, чем другие, но разнообразный вид, количество стилей, способности художников... все в этом конкретном стиле вдохновляет и необходимо для такого вида искусства, как татуировка.
Артемий Муратов
Автор статьи, редактор блога Ink.center
Вам также может понравиться
Made on
Tilda